Dietro la parola “costanza” c’è spesso e volentieri una figura femminile che crede nel valore generativo dell’arte che diventa motore propulsore di iniziative che segnano il momento storico evolvendosi decennio dopo decennio. Far diventare uno spazio privato un museo all’aperto diventa un progetto che, oltre ad essere sognato, richiede tempo, costanza, volontà e idee!

Il “Pavone che canta alla luna”è un’idea che si inserisce tra la vegetazione assumendo così un’aria ancora più naturale. Un’armatura modellata con il cemento, decorata finemente con tessere in ceramica e  vitree che accentuano la luminosità cangiante in base alla luce del giorno. Un pulpito implicito che può essere usato per declamare odi diurne o notturne. Un pavone che, tra scultura e decorazione, troneggia entrando in simbiosi con lo spazio che lo circonda e con chi desidera farne uso per dare voce a lui, occupando quei volumi creati dove, trasformando la coda in scalini, si raggiunge il corpo pronto ad accogliere, protetto da due ali ben armonizzate. E l’armonia continua con le mattonelle realizzate all’interno di un progetto internazionale, oggi installate come “alzata” di una scala esterna dando vita ad un cromatismo vivace ed una varietà formale che riprende in gran parte antiche trame. Una texture per impronta realizzata partendo da un ampio campionario di ricami, centrini, merletti conservati nel tempo. A Maria il merito di ideare  e muovere una reale e concreta  partecipazione attiva grazie ad una visione della vita aperta alla collettività, alla ricerca di un’armonia filtrata dai linguaggi dell’arte.

Luciana Vita

Luciana Vita

Raffaella Piane è un concentrato di talenti che attraversano le strade dei linguaggi verbali e non verbali. Donna colta, medico e artista, appassionata di musica e del suo violoncello, nel riprendere a far vivere lo spazio del “nuovo” Graffio promuove esposizioni d’arte che hanno valore e carattere. Ultima in ordine cronologico, fino al 12 Ottobre, è dell’artista Shlomit Salomè Averbuch, conosciuta come Salomè nell’ambito, scultrice israeliana, da tempo in Italia. Con la mostra “FOTOMITO” utilizza il colore con l’energia di chi scolpisce, definendo lo spazio con forme precise che ricordano i metalli. C’è una storia, un viaggio nel tempo, accostando alle sette opere presenti un breve componimento poetico vicino ad una foto che la riguarda, tutto fonte d’ispirazione per l’opera pittorica.

Raffaella Piane si avvale di ottime collaborazioni: Patrizia Tallarico, Mimma Pasqua, Alfredo Granata, hanno dato nel pomeriggio dell’inaugurazione un contributo di spessore utile per cogliere la forza espressiva dell’evento. Ancora una volta donne che fanno dei linguaggi creativi la vera “medicina” per la mente e per lo spirito, donne che hanno voglia di promuovere il bello come valore per elevarci dalle miserie umane.

Luciana Vita

Foto estrapolata dal profilo di Teodolinda Coltellaro

Bisogna cercare l’incontro, anche seguendo l’intuizione dell’ultimo secondo. Alcune figure possono intimidire per il ruolo che ricoprono, se non le conosci,  la curiosità ti porta a partecipare alla presentazione del suo ultimo lavoro editoriale e di persona puoi capire che hai di fronte una donna che vive il talento per la scrittura  coniugato con il forte interesse per l’arte da tanto tempo con una passione e con il coraggio di chi vuole continuare a contribuire a far crescere un intero territorio regionale diventando, con i fatti, un faro di luce per quei talenti che lei vede, riconosce attraverso l’opera per poi desiderare di entrare in dialogo con chi l’ha realizzata, capire l’umanità di chi desidera portare avanti il difficile e affascinante mondo dei linguaggi visuali. Per la rassegna “Contaminazioni”, nella biblioteca casa museo Gullo, loc. Macchia, Casali del Manco, la Coltellaro , autrice del testo: Sulle vie della critica d’arte – Compendio di un cammino nello spessore interpretativo della  parola, dialoga con due artisti, due generazioni diverse, due persone che lei conosce e di cui nutre una grande stima, Alfredo Granata e Angelo Gallo. Entra rapidamente in empatia con le persone presenti, l’esperienza come docente è sicuramente un grande allenamento per destreggiare bene gli strumenti della comunicazione riuscendo a mantenere desta l’attenzione dei convenuti, mai banale, vivace e pronta a rispondere alle domande che sono scaturite dalle argomentazioni proposte. Il suo lavoro come critico d’arte, in un mondo dominato da figure maschili, non può passare inosservato, c’è qualcosa di più  che traspare nel suo proporsi: onestà intellettuale, chiarezza d’idee, relazioni umane tessute  come “alimento” per nutrire la sua scrittura. Una ulteriore tessera di quel grande puzzle che è la Calabria, una tessera che vibra di energia che trova modo di rendersi visibile utilizzando sapientemente la penna.

Luciana Vita

Quella inaugurata giorno sette settembre a Grimaldi, non è una collettiva, è un ritrovarsi tra vecchie e nuove conoscenze, amici, uniti da un pensiero espresso con forza e determinazione dalla donna che ha fatto della sua vita un inno all’Arte, quella da lei cantata in una riflessione che annuncia la volontà di raccogliere nel cortile della sua “Libera Casa d’Arte” artisti che utilizzano più linguaggi perché Tornare@Itaca è sempre stato un evento d’arte, poesia, teatro, cinema.

“ARTE PER LA LIBERTÀ” , l’imput lanciato su invito che ha trovato risposta entusiasta tra i partecipanti, sollecitando l’utilizzo di superfici alternative, nella sua riflessione ci parla di “un’arte libera che deve nutrirsi di aria e sole e danzare nel vento e nella pioggia come panni stesi ad asciugare”, ecco perché viene scelta una maglia, un lenzuolo, una tovaglia, la federa di un cuscino, un indumento e altro ancora per creare le giuste condizioni pensate per stimolare visivamente l’iniziale invito.

Bisogna riconoscere a questa “giovane” ottantenne un profondo attaccamento per la sua Grimaldi e non solo perché nel tempo ha saputo costruire relazioni costruttive, positive entrando in dialogo con artisti di valore che hanno compreso il merito che deve essere attribuito a chi riconosce il processo creativo e si prodiga per organizzare momenti di scambio e confronto con l’arte.

Fuori dalle etichette, una personalità dinamica e poliedrica, Mimma Pasqua sa avvalersi di ottime collaborazioni come quella con l’artista Alfredo Granata che oltre al suo lavoro creativo, offre la sua competenza per l’allestimento degli spazi espositivi. Il messaggio importante è creare rete, dialogare anche con le amministrazioni locali, fare dei linguaggi creativi un faro di luce, quello che può illuminare la speranza, nutrimento per la salvezza del mondo.

Luciana Vita

Novanta minuti, un tempo limitato per sottolineare il valore socio-antropologico dell’impresa nell’attraversare 13 paesi intervistando 58 donne, con un percorso in moto di ben 14.607 Km. in solitaria. Una prova di coraggio, qualcuno potrebbe anche pensare “d’incoscienza”, che lascia un solco indelebile: se Rosaria è riuscita a portare a termine il suo progetto, ogni donna può sentirsi forte abbastanza da non “scoraggiarsi” rispetto alle proprie scelte di vita, ad una visione prospettica per migliorare con dedizione, creatività e pazienza, quel lembo di mondo che occupa. Rosaria Iazzetta continua a pubblicare sapendo che  un libro non perderà mai il suo valore, “carta canta”, si dice, leggo e rileggo le parole di donne lontane da me geograficamente ma molto vicine  per coraggio e sensibilità per cui posso ritrovarmi in quella lettura, implicitamente ci sono anche io. E’ ciò che Rosaria vuole trasferire a chi la raggiunge per ascoltarla. I piccoli centri di provincia hanno dei requisiti di vivibilità che a volte non sono compresi fino in fondo nemmeno dagli stessi residenti. Rosaria con il suo esserci ci ha ricordato di mantenere vivida la consapevolezza che ogni nostra azione è azione di coraggio, lungo il cammino della nostra esistenza. Il suo, un viaggio vissuto nel 2018, metafora che continua ad essere fonte d’ispirazione.     Luciana Vita

Tra i miei “passaggi in Calabria”, questo documentato, resta tra i più divertenti. Luciana Vita

Arrivata in Italia per studiare l’affresco e, in particolare, Giotto, tra Toscana e Umbria, indirizzerà tale apprendimento per la sua ricerca artistica. Dopo gli studi accademici si allontana da una visione “classica” della pittura per una ricerca più esistenziale, materica, con grande interesse verso i particolari che la storia secolare ha modificato.

La tecnica dello strappo, specifica per l’affresco, lei, invece, la vive come tecnica per indagare ambienti, luoghi, superfici vissute, segnate dal tempo, quasi come un’archeologa che esplora con pazienza e meticolosità i luoghi per riportare alla luce tracce del passato.

Attraverso il web possiamo “curiosare” per apprendere che ha un’attività artistica alle spalle già molto ricca, una donna che vive il suo momento con grande consapevolezza, determinata, con i linguaggi dell’arte, a raccontare il mondo; mente e corpo per vivere ogni cosa a suo tempo, compresa l’esperienza della maternità che genera in lei una ulteriore amplificazione del gesto artistico generativo.

Oggi lascia la piccola casa del centro storico, un arrivederci accompagnato da considerazioni molto positive: “non è facile allontanarsi da un posto soprattutto quando è fonte d’ispirazione, spazi così sono pieni di storia, sono una fonte di ricchezza”. Nel suo raccontarsi, con una buona conoscenza della lingua italiana, mette in evidenza come lo spazio che ha attorno a sé diventa quasi una responsabilità, un dovere morale nel dover restituire attraverso il suo “segno pittorico e materico” la storia di quel posto.

Una pittura che cerca “sotto la superficie”, metafora per noi che spesso ci fermiamo alla prima “fotografia” che facciamo osservando chi incontriamo, proviamo a superare il primo strato, forse ci daremo la possibilità di scoprire tanta bellezza in chi abbiamo davanti, alimento essenziale per lo spirito e la mente. (Fotografie gentilmente concesse dall’artista nel laboratorio di Lappano)

Luciana Vita

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Luigia Granata e alcune delle sue innumerevoli opere.

Oggi tutto passa attraverso il mondo virtuale, dove non puoi arrivare fisicamente approdi grazie a foto, video, scritti che vengono caricati sui social,  sui blog…

Incontrare l’artista, senza aver programmato nulla, equivale a fare un’entusiasmante scoperta perché la vista ha necessità di dover osservare ciò che materialmente appare agl’occhi. Riconoscere il marchio sulla porta, intuire che dentro può esserci qualcosa di interessante. L’energia passa attraverso il colore, è lui il protagonista dei suoi lavori e nella scelta operativa, vedi ciò che per un donna è essenziale: l’abito.

Artista, designer, creatrice di “Abiti Culturali”, donna con anni di lavoro alle spalle, che ha saputo sempre leggere i segni del tempo, donna che ama profondamente il territorio calabrese da rendere simboliche immagini come le architetture della sua amata Cosenza, i prodotti della terra che caratterizzano la Calabria e tutto il Mediterraneo, la storia di minoranze etniche , poesie che diventano un tripudio di forme e colori. L’abito è un quadro che indossi e che racconta una storia. Si potrebbe pensare che sia un prodotto artistico destinato ad una clientela di nicchia, certo è che nel proprio guardaroba un capo firmato Luigia Granata può esserci perchè nella grande varietà cromatica e formale, proposta dall’artista, riesci a trovare l’abito che puoi indossare e che rispecchia la tua radice, il tuo essere, ecco perchè lo riconosci come tuo. E se, per mille ragioni, non lo puoi più indossare può diventare un quadro (foto esemplificative lo dimostrano)!

Luigia Granata è molto altro ancora, non ha certo bisogno della mia parola scritta, averla incontrata è stata una ventata di speranza, di apertura considerando il suo mondo una possibile proposta, da studiare in quanto modello di certezza che una Calabria diversa è fattibile. Attraverso le azioni creative ognuno può determinare uno spazio di energia che si quantifica in proposte di benessere fisico, psichico, e magari anche economico.

Un modello positivo , come “Luigia Granata designer” è da guardare con ammirazione pensando a come ciascuno di noi può fare della propria vita una esplosione di colori, di forme, di relazioni dialogiche, costruttive, nel rispetto delle diversità di pensiero, con la volontà di arricchire principalmente la mente e il cuore.

Luciana Vita

Teorizzo, credo nella validità dell’azione creativa, applico e faccio applicare, consapevole del beneficio che produce tale azione. I suoi ultimi lavori lo dimostrano, accompagnati dal grande entusiasmo con cui ne parla, si comprende, per dimensioni, uso del colore e strutture formali generate dalla pittura d’azione, il messaggio che vuole lasciare a tutti noi osservatori: liberiamoci da ogni sovrastruttura e facciamo del linguaggio non verbale una forma di comunicazione consapevole, applicabile a tutti, anche diretta a coloro che non credono di poter essere in grado di dipingere.

Certo, non tutti possiamo raggiungere vette “eccelse”, ma chi siamo noi per stabilire le posizioni di ciascuno? Lasciamo ai posteri questo tipo di giudizio!

Maria Marchio è un esempio di vita che guarda il reale con l’ingegno dei visionari, usando un colore vivido, pulito che urla energia, potenza. Senza timidezze, nelle grandi dimensioni fuoriescono sirene, cavalli, galli, figure che si scoprono allo spettatore entrando nell’opera.

Per una Calabria che ha bisogno di testimoni, Maria non solo guarda indietro i chilometri percorsi di strada artistica, creativa, ma è in grado di mettersi in discussione oggi, continuando a dipingere, a progettare, a vivere con lo spirito di una eterna giovane ragazza che ad ogni ostacolo ha saputo reagire usando tutte le risorse interiori, facendo dell’arte un inno alla vita.

Luciana Vita

Un modello “laico”, una testimone dei nostri tempi che, rispetto alla sua formazione culturale e alla professione di docente “artista”, non si risparmia e punta sulla comunicazione per inneggiare alla vita vissuta in pienezza dando alla parola creatività il peso del brillante che è in nostro possesso, farlo brillare significa portarlo alla luce.

Luciana Vita

Natività nella capanna

Ho già scritto più volte di Maria Marchio, per simpatia?, perché mi paga?, (risata ironica), sarà forse per una forma di stima e apprezzamento per la sua perseveranza e tenacia?

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I presepi , per lei, sono un bisogno interiore dettato da più fattori ma, senza improvvisarmi psicologa da bar (è lei in realtà la laureata in psicologia), ritorna a riproporre una tecnica già sperimentata: strutture in rete metallica forte, leggera, come quella delle zanzariere e teli di plastica trasparente recuperati (dai commercianti di abbigliamento). Nota di colore dettata dal contesto ambientale e dal tulle.

Lui e il cammello

Volto stilizzato – uno dei Re Magi

Stilizza le forme, crea delle proporzioni, sviluppa la natività e i personaggi di un presepe “tradizionale” con risultati da osservare con luce diurna e luce notturna. I miei scatti sono del mattino con dati più strutturali  che cromatici e con sorpresa e sorriso scopro dettagli importanti a partire da fisionomie stilizzate ed espressive, cura degli oggetti inseriti, tamburello, cesta, cornamusa,

Suona lo zampognaro

i doni dei Re Magi e posture pertinenti che enfatizzano i personaggi contribuendo a stabilire un rapporto empatico con il fruitore.

Un regalo per la città di Locri, uno spazio valorizzato attraverso una simbologia storica per tutti, credenti e non credenti.

Luciana Vita