Come scrive sul catalogo la Presidente della Biennale, Stefania Maranzano, curatrice,  “è una Biennale che offre nuove opportunità di crescita e visibilità, contribuendo a contrastare la fuga dei talenti dal territorio“! Lei, la Maranzano, auspica che la Biennale diventi un luogo d’incontro tra creatività, territorio e comunità. La Biennale  si è avvalsa della collaborazione di Giuseppe Siano, teorico dell’arte, per i testi critici relativamente  la sezione Maestri ed Emergenti, Boris Brollo curatore  della sezione Ospiti, Onda Creativa contest che ha permesso la selezione della sezione Emergenti, Civitas Solis Cosenza – Aps è l’ente promotore e anima  viva capace di raccordare tutte le risorse umane.

Arrivo volentieri in città quando le proposte artistico-culturali mirano in alto con la ferma volontà di poter, ogni due anni, continuare, storicizzando così un “contenitore” che non è solo forma, scenografia, ma sostanza vitale per un territorio, quello calabro, che ha sempre più bisogno di persone che sanno smuovere l’animo sopito di un popolo che deve continuare  ad esercitarsi nella visione di ciò che è bene, buono e giusto.   Luciana Vita

Sezione Maestri: Caterina ARCURI – Salvatore ANELLI

Sezione Ospiti: Xante BATTAGLIA – Clara BRASCA – Simonetta MORO – Stefania SABATINO – Lina SARI – Massimiliana SONEGO – SOS Simon Ostan Simone

Sezione Emergenti: Giuseppe CURCIO – Giorgia GUAGLIANONE – Mariano MONEA – Vanessa MORABITO – OKÜBER – Arianna PINNA – Rosario SORRENTI – Maria Neve VALLONE – Carmelo VENTURA

L’autore del mosaico, quarantaseinne, dal 2012 è sacerdote greco-cattolico; un percorso di studi che spazia dalla filosofia alla teologia, una specialistica in arte sacra con studi in merito al mosaico, architettura  e arte liturgica chiudendo il suo percorso  con una laura in pittura presso l’Università di Arti e Design, in Romania. La scelta del Santo Apostolo Sila è voluta fortemente dai padroni di casa: coraggioso predicatore del vangelo, stretto collaboratore di San Paolo, l’iconografia in stile bizantino ci restituisce la figura del santo  frontale, volto allungato, lineamenti ieratici a sottolineare la vita ascetica e la missione evangelizzatrice. I simboli: nella mano sinistra regge un rotolo aperto, scritto con lettere d’oro a rappresentare il vangelo, nella mano destra porta le catene con cui fu legato, simbolo della sofferenza per Cristo. Le tessere utilizzate sono pietre naturali, vetri colorati e oro veneziano Bisazza.

Nel sottolineare i venticinque anni di attività culturali, raccolti in un piccolo volume, grata per averlo ricevuto in dono, la famiglia Barracco continua a promuovere e sostenere la cultura con uno sguardo aperto in Calabria e sul Meridione. Grazie per questa oasi di verde e di pace che è capace di raccontare una intera regione e ancora grazie per questo contributo artistico che arricchisce la cappella aiutandoci a riflettere sulla figura del Santo apostolo Sila.

Luciana Vita

Mare pulito, spiaggia libera, doccia e contenitori per la differenziata, tutto organizzato in una tratto di spiaggia ampia, sabbiosa e con ghiaia, secondo natura. A Locri tutto questo è possibile, dati oggettivi che raccontano un mare che è per tutti  e tutte.      Abbiamo scelto ogni giorno un tratto differente sperimentando l’omogeneità  del servizio e il buon numero di bagnanti, tipico del mese di agosto. Come viene scritto, guardando la foto, è realmente una spiaggia inclusiva. Da calabrese, abitante di una penisola bagnata da due mari, attraversata dal Pollino, dalla Sila e a chiudere  dall’Aspromonte, non posso scrivere  che una cosa sola: viviamo ciò che abbiamo con quell’amore che passa dallo sguardo che si rinnova ogni giorno, pulito, sgombro da preconcetti, capace di vedere ciò che è buono ed apprezzare l’impegno profuso da altri per migliorare le cose. Locri, con la sua bandiera blu 2026, ci dice che vuole alzare la testa, nonostante le avversità vissute nel corso del tempo.

L’augurio è di riuscire a riveder condizioni molto simili anche nel 2027: alle parentesi felici preferisco la costanza di chi  non rinuncia al bene e lotta per mantenerlo.

Luciana Vita

La ghironda, di origine medievale, oltre alla sua affascinante estetica, ha delle sonorità che ci fanno viaggiare nel tempo. Simonetta Baudino, della Valle Maira, provincia di Cuneo, ha illustrato il funzionamento e nel suo suonare ha calamitato l’attenzione  su come il corpo viene coinvolto, la mano destra gira la manovella che fa ruotare un disco  mentre la sinistra manovra i tasti che premendo sulle corde permettono la melodia. (Internet da “spulciare” per scoprire altri dettagli)!

Un’ora di musica in un contesto ambientale esattamente in linea con i sensi: vista e udito vengono appagati in perfetta armonia, sud e nord dialogano con un accordo che solo l’arte può offrire. Tonino Menonte crea il contatto, è il filo che unisce l’Italia, Alfredo Granata è l’artista che, da buon visionario, crea il contesto scenografico perfetto, il duo QuBa libre diventa la scintilla per un fuoco estivo che non devasta il paesaggio ma che abbraccia e riscalda i cuori con evocazioni sonore che riconosciamo perchè il ritmo è insito nell’essere umano, il vero elemento “globalizzante”.

Luciana Vita

Tra i miei “passaggi in Calabria”, questo documentato, resta tra i più divertenti. Luciana Vita

Prima esposizione dei lavori di mail art, a Lappano (Cosenza).

Abbiamo assistito allo spettacolo: “tratti d’inganno”, tre storie divertenti e con un grande significato.

Gli attori, alle prese con questi testi, erano chiamati a “viaggiare verso personaggi diversi”.

Cambiavano i loro costumi sulla scena, a sipario aperto, avvolti nella musica ed erano solo tre, una donna e due uomini. La scenografia era scarna, pochi elementi illuminati e tutto il resto dello spazio risultava buio.

La sceneggiatura, divisa in tre parti, iniziava con “Pericolosamente”, una storia di violenza domestica che, per quanto potesse sembrare divertente per le battute simpatiche, ci ha fatto riflettere sulle donne che spesso non hanno il coraggio di dire ciò che pensano e ciò che subiscono. Seguiva poi: “Amicizia”, la storia di un uomo in fin di vita che sentiva il bisogno di riabbracciare per l’ultima volta i suoi vecchi amici. Un attore faceva la parte di un povero malato, l’altro, la parte dell’amico che, per renderlo felice, “vestiva” i panni di conoscenti del malato. Ultima scena: “gli occhiali neri”, storia di un uomo che aveva perso la vista a causa di una guerra e, per far felice sua moglie, fingeva di averla riacquistata. Una storia dove abbiamo riso di meno ma l’abbiamo compresa particolarmente. Lo spettacolo teatrale è una visione diversa, i messaggi presenti, la bravura degli attori ci hanno entusiasmato tanto da augurarci di poter ripetere l’esperienza.

2B – Celico

G.Granata – M. Lecce – A. Paese

Locandina Artisti Visivi del territorio

La valorizzazione dei luoghi passa attraverso il coinvolgimento dei residenti, i quali, hanno accettato volentieri di dialogare con l’amministrazione comunale contribuendo ciascuno con le proprie competenze.

Dialogando e ascoltando tre brani musicali, il tempo così scandito ha aperto il cuore e la mente. Se è vero che “Nessun luogo è senza genio”, ogni luogo è pervaso da un’aura di sacralità”. L’uomo che lo abita ha il dovere di mettersi in ascolto, recuperando così una visione armonica del luogo in cui vive”. Con questo intento le figure istituzionali presenti ribadivano la volontà di continuare un lavoro di sensibilizzazione verso uno dei centri storici della Presila più belli.

I protagonisti del percorso visivo/tattile sono stati gli artisti del territorio che hanno risposto all’invito: Divina Lappano, Francesco Filicino De Rose, Michelangelo De Vita, Francisca Sanchez, Raffaella Caruso, Aldo Passarelli, Luciana Vita. La presenza del M° Alfredo Granata, artista visivo di Celico, è stata particolarmente gradita portando all’evento un contributo artistico ed umano di reale spessore.  L’alter ego dei tempi moderni: una scultura in multimateriale, un gatto stilizzato. Inserito all’interno della stalla, ( frequentata in passato dai gatti), oggi diventa il feticcio di un luogo, di un epoca.

L’Arte come linguaggio per  raccontare memorie passate, (fotografie d’epoca), realtà presenti, una comunicazione che apre il “ventaglio” sensoriale per essere realmente efficace. Lo spazio espositivo: Largo Sorrenti, intitolato al grande campione italiano, dalle radici calabresi (mamma lappanese).

Il percorso olfattivo/gustativo, verso le 20,00, è stato offerto dall’amministrazione, con riferimenti alle produzioni del luogo, trovando, a chiusura, nei fichi bianchi,  la gioia delle papille gustative dei presenti. Tra opere pittoriche, plastiche e degustazione, la musica coronava, sempre grazie ai Maestri, uno spazio con grande eleganza, professionalità e umiltà, generando armonie sonore inusuali per quel luogo che, dopo sei anni accoglieva la prima manifestazione pensata a dimensione umana, largo Sorrenti, vissuto per circa quattro ore come luogo intimo accogliente e caloroso.

(Tutti i diritti sono riservati agli autori)

Parto da constatazioni dettate dall’ascolto diretto, vissuto grazie ad occasioni diverse, presenti in due realtà scolastiche. Non ho competenze musicali specifiche ma mi avvalgo della mia sensibilità artistica che non esclude l’amore per la musica. La scuola secondaria di primo grado, nelle due realtà territoriali (sono due Istituti Comprensivi), permette di studiare strumento musicale. Ciò comporta la possibilità di seguire lezioni pomeridiane individuali o in piccoli gruppi passando poi, durante le prove, alla visione orchestrale, tutti gli strumenti concorrono per eseguire più brani che necessariamente dovranno risultare gradevoli all’ascolto.

Bisogna considerare che i ragazzi scelti quasi sempre avviano a scuola il primo approccio con uno strumento (diverso da un flauto dolce o da una clavetta).

Osservo e constato la passione manifesta nei docenti che seguono con attenzione i propri allievi. Il violino, il violoncello, il fagotto, il pianoforte, (Rovito), il violino, il flauto traverso, il clarinetto, la chitarra, il pianoforte, (Aprigliano), trovano spazio nelle aule di scuole che partecipando a concorsi provinciali, regionali, nazionali, concerti per orchestre scolastiche … ottengono risultati lusinghieri. Non è tanto elencare i premi ricevuti quanto prendere atto che nei gruppi orchestrali si può constatare la presenza di ragazzi entusiasti, orgogliosi dei risultati raggiunti e tra questi scopri che è vero che molti di loro dopo la scuola non continueranno ma è anche vero che l’esperienza maturata lascerà un ricordo ben definito sul valore della musica, diventare adulti portando nel bagaglio culturale un valore aggiunto.

E’ nell’azione diretta che il ragazzo comprende riuscendo a capire, mettendosi alla prova. Quando si troverà di fronte ad un’orchestra di professionisti capirà e ascolterà con maggiore attenzione e consapevolezza.

Educare alla musica attraverso il “fare musica” seguendo le regole orchestrali: nel gruppo si cresce perché per produrre armonia bisogna vivere armonicamente il gruppo.

Ho citato due Istituti Comprensivi perché ho potuto constatare di persona la bontà del lavoro che si porta avanti, ma le scuole indirizzate in tal senso stanno aumentando di numero su tutto il territorio regionale. E’ una conquista culturale, il tempo darà ragione al lavoro svolto, al contributo che la scuola offre per la crescita globale dell’uomo adulto futuro.

Oltre al mero stipendio agognato (che non può essere l’unica spinta motivazionale), si constata una passione percepibile nei fatti, visti i risultati che riescono a raggiungere anno dopo anno, cambiando gli studenti ogni tre anni, mantenendo un dinamismo inevitabile.

Non posso tralasciare il valore formativo della disciplina “Educazione Musicale”, da sempre presente nella scuola secondaria di primo grado. Grazie all’abilità di certi docenti tutti possono sperimentare, anche con pochi mezzi, l’approccio operativo, oltre alla necessaria conoscenza teorica. Tutto concorre alla formazione e nell’offrire uno spazio in più alla musica si avvalora il compito educativo speciale che le viene attribuito.

Vicini alla musica che passa attraverso la scuola, crediamoci perché offre un veritiero spiraglio di luce per la crescita culturale di un paese.

Luciana Vita

La festa del pane: le “sculture – modellazioni” di pane a Canolo Nuovo

La festa del pane è la volontà di evidenziare una risorsa importante e attraverso il sistema associativo (Associazione “Kanalis” ANSPI) si muove una comunità. strutturando la festa, l’incontro, la conoscenza attraverso tutti i cinque sensi.

Tra mondo reale e mondo virtuale ci sono dei punti d’incontro. Domenica 9 Agosto a Canolo ci sono stata, solo per mezza giornata ma sufficiente per cogliere le atmosfere aspromontane e i suoi sapori. Laura Multari è il mio contatto virtuale e reale e non potendo frequentarci, vista la distanza (Aspromonte – Presila), seguo volentieri le iniziative, i pensieri, ciò che lei mette in evidenza raccontando i luoghi che vive. Con il suo permesso riporto una sua riflessione presente su internet con la foto di Antonio Pedullà che la ritrae con una “piccola” modifica sullo sfondo (fatta da me), richiamo visivo di un territorio da guardare sempre con stupore.

“Penso alla mia infanzia,ogni momento di festa era accompagnato dal suono della Zampogna del tamburello,ogni volta che andavamo con la nonna a mietere il grano era una dolce melodia di canti.Bastava poco a volte niente per essere felici. E poi le sere d’inverno non vedevo l’ora di cenare per correre dalla nonna per farmi cantare ancara una canzone…Canzoni d’amore di sacrificio di Patria…Li custodisco come testamento del cuore come grandi radici, che vanno trovate, riconosciute, amate e rispettate. Sono le radici che danno forza, energia nuova…. Sono le radici antiche, il sangue antico, l’orgoglio antico, il coraggio antico, l’amore, la virtù in cui ritrovarsi, in cui rispecchiarsi. È la parte di me più preziosa che va custodita, donata e tramandata.
È la linfa che non mi fa sentire sola, che non mi fa sentire distaccata, separata. È il ritrovarsi in una famiglia antica, in una stirpe antica.. In un collettivo proprio, che mi appartiene, da cui vengo, a cui mi appartiene. Questo è quello che manca ai giovani, ai bambini di oggi. Questo è quello che va recuperato, ritrovato, ridonato. Ogni storia, per ogni nipote, per ogni figlio, raccontata nei minimi particolari. Ogni storia piena di fatti, ma in particolare di emozioni, di timori, di gioie, di fatica, di dolore e di coraggio, di speranza, di valore, di sogno per questo nostro territorio sofferente,violentato e maltrattato. (Laura Multari Stilo)

L’autrice per l’occasione diventa “gatta”

Luciana Vita

Per non perdermi in parole inutili, scrivo narrando la semplicità dello spettacolo proponendo uno stralcio live di Dolce Madre, di Don Cosimo Castanò che in questa occasione si avvale del contributo del baritono Salvatore Trifiletti e della cantante Ernesta Castanò, nella veste di corista. Le coreografie e la proiezione video completano il quadro.  Don Cosimo, direttore artistico, con gratuità, struttura, dietro sollecitazione del parroco della Cattedrale di Locri, un momento di riflessione serale sulla figura mariana, (festa della Madonna del Carmelo anticipata di tre giorni per motivi organizzativi), con il canto, coreografie della scuole di ballo della zona, lettura di poesie da parte di autori di quella parrocchia. Un contenitore gestito con equilibrio, semplicità, con la volontà di ottimizzare le risorse del luogo per incanalarle verso un’unica direzione: i linguaggi dell’arte dono di Dio, talenti da mettere a servizio per l’uomo. Le foto, la ripresa video mi appartengono così come la visione della costa ionica, presente subito dopo, nata dal viaggio in treno; … e per la cronaca ho dato anch’io un piccolo contributo alla serata con due momenti video e con il canto. Anche se i talenti non equivalgono sempre ad una dieci pieno, ciò che ci ritroviamo  dobbiamo comunque farlo fruttificare mettendolo a servizio!  Nella collaborazione, nella ricchezza della diversità, con un coordinamento sapiente e con la grazia di Dio, si possono vivere e far vivere momenti di armonia e serenità, per una festa che non perde di vista la “protagonista”: Maria, Madre di Dio.

Luciana Vita (Tutti i diritti sono riservati)