Come scrive sul catalogo la Presidente della Biennale, Stefania Maranzano, curatrice,  “è una Biennale che offre nuove opportunità di crescita e visibilità, contribuendo a contrastare la fuga dei talenti dal territorio“! Lei, la Maranzano, auspica che la Biennale diventi un luogo d’incontro tra creatività, territorio e comunità. La Biennale  si è avvalsa della collaborazione di Giuseppe Siano, teorico dell’arte, per i testi critici relativamente  la sezione Maestri ed Emergenti, Boris Brollo curatore  della sezione Ospiti, Onda Creativa contest che ha permesso la selezione della sezione Emergenti, Civitas Solis Cosenza – Aps è l’ente promotore e anima  viva capace di raccordare tutte le risorse umane.

Arrivo volentieri in città quando le proposte artistico-culturali mirano in alto con la ferma volontà di poter, ogni due anni, continuare, storicizzando così un “contenitore” che non è solo forma, scenografia, ma sostanza vitale per un territorio, quello calabro, che ha sempre più bisogno di persone che sanno smuovere l’animo sopito di un popolo che deve continuare  ad esercitarsi nella visione di ciò che è bene, buono e giusto.   Luciana Vita

Sezione Maestri: Caterina ARCURI – Salvatore ANELLI

Sezione Ospiti: Xante BATTAGLIA – Clara BRASCA – Simonetta MORO – Stefania SABATINO – Lina SARI – Massimiliana SONEGO – SOS Simon Ostan Simone

Sezione Emergenti: Giuseppe CURCIO – Giorgia GUAGLIANONE – Mariano MONEA – Vanessa MORABITO – OKÜBER – Arianna PINNA – Rosario SORRENTI – Maria Neve VALLONE – Carmelo VENTURA

La ghironda, di origine medievale, oltre alla sua affascinante estetica, ha delle sonorità che ci fanno viaggiare nel tempo. Simonetta Baudino, della Valle Maira, provincia di Cuneo, ha illustrato il funzionamento e nel suo suonare ha calamitato l’attenzione  su come il corpo viene coinvolto, la mano destra gira la manovella che fa ruotare un disco  mentre la sinistra manovra i tasti che premendo sulle corde permettono la melodia. (Internet da “spulciare” per scoprire altri dettagli)!

Un’ora di musica in un contesto ambientale esattamente in linea con i sensi: vista e udito vengono appagati in perfetta armonia, sud e nord dialogano con un accordo che solo l’arte può offrire. Tonino Menonte crea il contatto, è il filo che unisce l’Italia, Alfredo Granata è l’artista che, da buon visionario, crea il contesto scenografico perfetto, il duo QuBa libre diventa la scintilla per un fuoco estivo che non devasta il paesaggio ma che abbraccia e riscalda i cuori con evocazioni sonore che riconosciamo perchè il ritmo è insito nell’essere umano, il vero elemento “globalizzante”.

Luciana Vita

Resta occasione d’incontro sapere che c’è la volontà di trovare un argomento attorno al quale ogni linguaggio trova forma e spazio. La riflessione personale, che scaturisce da un bisogno di allargare il campo di conoscenza sul territorio, mi porta a scrivere che sarebbe utile consentire agli autori di aggiungere, con la loro presenza fisica nel giorno dell’inaugurazione, un breve pensiero sul proprio operato. Non sempre diventa possibile fermarsi per avere uno scambio, si corre il rischio di non entrare in merito alla poetica espressa perchè lo sguardo, se pur coinvolto dalle forme, dal cromatismo, dalle scelte estetiche intraprese, può fermarsi in superficie rinunciando all’opportunità di conoscere meglio l’autore/autrice.

Luciana Vita

Esempio: raggiungere la cattedrale di Cosenza per ascoltare il giovane organista Mario Gaudio, concerto promosso dall’associazione “salotto 12″, il primo Gennaio, mi ha ricordato quanto talento scorre nelle vene di quella “gioventù” che con dedizione e impegno si concentra sulle personali passioni riuscendo a condividerle, restituendoci quella Speranza che ci fa credere che il mondo continua grazie alla meraviglia generata particolarmente dai giovani.

E giorno undici, esattamente dieci giorni dopo, tornare per partecipare all’apertura delle mostre Fratture Scomposte e Arte per la Libertà, nella prestigiosa sede della Casa delle Culture, (magistralmente diretta da Vera Segreti), mi ha fatto pensare a quanto sia importante creare circuiti virtuosi, quelli che si aprono al dialogo. Inaugurazione partecipata e coinvolgente, due figure leader, Alfredo Granata e Mimma Pasqua, capaci di tessere rapporti concreti, veri,  uno spendersi che passa attraverso l’amore incondizionato per la propria terra. I pannelli con fondo nero accolgono le opere fortemente cromatiche di Granata, creando un percorso con solide basi sul pavimento. Una visione stabile che viene attraversata da fili che accolgono opere come panni stesi, quelli della mostra Arte per la Libertà, quasi come se fossero amici in visita. Lui, anima guida di un territorio, ai piedi della Sila, lei, donna di Lettere, che ha fatto dell’Arte la sua missione e noi partecipanti in visita che rispondiamo all’invito con quel pizzico di narcisismo e quella forte volontà di voler incontrare lo sguardo delle persone che scelgono di raggiungere quello spazio, nel centro storico di Cosenza per curiosità, o per chissà quale  ragione!

E, in quanto parte del gruppo, accogliendo l’invito e recuperando tessuti simbolo, in una casa vissuta a partire dalla fine dell’Ottocento, realizzo “Tracce del primo Novecento femminile”, materiali: autentico assorbente di stoffa, terracotta ingobbiata, telo tessuto al telaio, un terzo di un lenzuolo matrimoniale. Pochi simboli per raccontare il passaggio dall’infanzia alla pubertà. Siamo desiderosi di raccontare, insieme è meglio e questo Mimma e Alfredo lo hanno capito molto bene!

Luciana Vita

Raffaella Piane è un concentrato di talenti che attraversano le strade dei linguaggi verbali e non verbali. Donna colta, medico e artista, appassionata di musica e del suo violoncello, nel riprendere a far vivere lo spazio del “nuovo” Graffio promuove esposizioni d’arte che hanno valore e carattere. Ultima in ordine cronologico, fino al 12 Ottobre, è dell’artista Shlomit Salomè Averbuch, conosciuta come Salomè nell’ambito, scultrice israeliana, da tempo in Italia. Con la mostra “FOTOMITO” utilizza il colore con l’energia di chi scolpisce, definendo lo spazio con forme precise che ricordano i metalli. C’è una storia, un viaggio nel tempo, accostando alle sette opere presenti un breve componimento poetico vicino ad una foto che la riguarda, tutto fonte d’ispirazione per l’opera pittorica.

Raffaella Piane si avvale di ottime collaborazioni: Patrizia Tallarico, Mimma Pasqua, Alfredo Granata, hanno dato nel pomeriggio dell’inaugurazione un contributo di spessore utile per cogliere la forza espressiva dell’evento. Ancora una volta donne che fanno dei linguaggi creativi la vera “medicina” per la mente e per lo spirito, donne che hanno voglia di promuovere il bello come valore per elevarci dalle miserie umane.

Luciana Vita

Foto estrapolata dal profilo di Teodolinda Coltellaro

Bisogna cercare l’incontro, anche seguendo l’intuizione dell’ultimo secondo. Alcune figure possono intimidire per il ruolo che ricoprono, se non le conosci,  la curiosità ti porta a partecipare alla presentazione del suo ultimo lavoro editoriale e di persona puoi capire che hai di fronte una donna che vive il talento per la scrittura  coniugato con il forte interesse per l’arte da tanto tempo con una passione e con il coraggio di chi vuole continuare a contribuire a far crescere un intero territorio regionale diventando, con i fatti, un faro di luce per quei talenti che lei vede, riconosce attraverso l’opera per poi desiderare di entrare in dialogo con chi l’ha realizzata, capire l’umanità di chi desidera portare avanti il difficile e affascinante mondo dei linguaggi visuali. Per la rassegna “Contaminazioni”, nella biblioteca casa museo Gullo, loc. Macchia, Casali del Manco, la Coltellaro , autrice del testo: Sulle vie della critica d’arte – Compendio di un cammino nello spessore interpretativo della  parola, dialoga con due artisti, due generazioni diverse, due persone che lei conosce e di cui nutre una grande stima, Alfredo Granata e Angelo Gallo. Entra rapidamente in empatia con le persone presenti, l’esperienza come docente è sicuramente un grande allenamento per destreggiare bene gli strumenti della comunicazione riuscendo a mantenere desta l’attenzione dei convenuti, mai banale, vivace e pronta a rispondere alle domande che sono scaturite dalle argomentazioni proposte. Il suo lavoro come critico d’arte, in un mondo dominato da figure maschili, non può passare inosservato, c’è qualcosa di più  che traspare nel suo proporsi: onestà intellettuale, chiarezza d’idee, relazioni umane tessute  come “alimento” per nutrire la sua scrittura. Una ulteriore tessera di quel grande puzzle che è la Calabria, una tessera che vibra di energia che trova modo di rendersi visibile utilizzando sapientemente la penna.

Luciana Vita

Novanta minuti, un tempo limitato per sottolineare il valore socio-antropologico dell’impresa nell’attraversare 13 paesi intervistando 58 donne, con un percorso in moto di ben 14.607 Km. in solitaria. Una prova di coraggio, qualcuno potrebbe anche pensare “d’incoscienza”, che lascia un solco indelebile: se Rosaria è riuscita a portare a termine il suo progetto, ogni donna può sentirsi forte abbastanza da non “scoraggiarsi” rispetto alle proprie scelte di vita, ad una visione prospettica per migliorare con dedizione, creatività e pazienza, quel lembo di mondo che occupa. Rosaria Iazzetta continua a pubblicare sapendo che  un libro non perderà mai il suo valore, “carta canta”, si dice, leggo e rileggo le parole di donne lontane da me geograficamente ma molto vicine  per coraggio e sensibilità per cui posso ritrovarmi in quella lettura, implicitamente ci sono anche io. E’ ciò che Rosaria vuole trasferire a chi la raggiunge per ascoltarla. I piccoli centri di provincia hanno dei requisiti di vivibilità che a volte non sono compresi fino in fondo nemmeno dagli stessi residenti. Rosaria con il suo esserci ci ha ricordato di mantenere vivida la consapevolezza che ogni nostra azione è azione di coraggio, lungo il cammino della nostra esistenza. Il suo, un viaggio vissuto nel 2018, metafora che continua ad essere fonte d’ispirazione.     Luciana Vita

In classe, invece, preferiva studiare la sua disciplina manualmente, toccando con mano il materiale da usare per un attacco d’arte. Molto spesso girava tra i banchi a distribuire fogli, colori, pennarelli, creta e tanto materiale. Quando le toccava fare storia dell’arte, girava tra i banchi mentre parlava, parlava, parlava… ma sempre rimanendo nell’argomento; le poche volte che l’ascoltavo non ha mai parlato a vanvera. Sicuramente non le mancava la capacità di passare da un discorso all’altro senza alcuna fatica, la sua conoscenza della lingua italiana mi stupiva ogni giorno, sempre di più. Se devo essere sincera non l’avrei mai vista nel ruolo di una prof. d’Italiano, di Storia o di qualche altra materia che non sia la sua per il semplice motivo che queste discipline non avrebbero dato spazio al suo animo colorato e ribelle.

(idea e design del puzzle di Benedetta Rizzuti)

di “Benedetta Rizzuti” – anno 2018

Luigia Granata e alcune delle sue innumerevoli opere.

Oggi tutto passa attraverso il mondo virtuale, dove non puoi arrivare fisicamente approdi grazie a foto, video, scritti che vengono caricati sui social,  sui blog…

Incontrare l’artista, senza aver programmato nulla, equivale a fare un’entusiasmante scoperta perché la vista ha necessità di dover osservare ciò che materialmente appare agl’occhi. Riconoscere il marchio sulla porta, intuire che dentro può esserci qualcosa di interessante. L’energia passa attraverso il colore, è lui il protagonista dei suoi lavori e nella scelta operativa, vedi ciò che per un donna è essenziale: l’abito.

Artista, designer, creatrice di “Abiti Culturali”, donna con anni di lavoro alle spalle, che ha saputo sempre leggere i segni del tempo, donna che ama profondamente il territorio calabrese da rendere simboliche immagini come le architetture della sua amata Cosenza, i prodotti della terra che caratterizzano la Calabria e tutto il Mediterraneo, la storia di minoranze etniche , poesie che diventano un tripudio di forme e colori. L’abito è un quadro che indossi e che racconta una storia. Si potrebbe pensare che sia un prodotto artistico destinato ad una clientela di nicchia, certo è che nel proprio guardaroba un capo firmato Luigia Granata può esserci perchè nella grande varietà cromatica e formale, proposta dall’artista, riesci a trovare l’abito che puoi indossare e che rispecchia la tua radice, il tuo essere, ecco perchè lo riconosci come tuo. E se, per mille ragioni, non lo puoi più indossare può diventare un quadro (foto esemplificative lo dimostrano)!

Luigia Granata è molto altro ancora, non ha certo bisogno della mia parola scritta, averla incontrata è stata una ventata di speranza, di apertura considerando il suo mondo una possibile proposta, da studiare in quanto modello di certezza che una Calabria diversa è fattibile. Attraverso le azioni creative ognuno può determinare uno spazio di energia che si quantifica in proposte di benessere fisico, psichico, e magari anche economico.

Un modello positivo , come “Luigia Granata designer” è da guardare con ammirazione pensando a come ciascuno di noi può fare della propria vita una esplosione di colori, di forme, di relazioni dialogiche, costruttive, nel rispetto delle diversità di pensiero, con la volontà di arricchire principalmente la mente e il cuore.

Luciana Vita

Nella creatività si può intravedere un barlume di speranza per continuare ad abitare i piccoli centri della provincia con positività e prospettive future.

Luciana Vita

“Spesso la maggioranza tace quando l’ingiustizia dei potenti sembra prendere il sopravvento. Sicuramente è la paura che fa tacere; il dispotismo infatti può chiudere la bocca, ma certo non può piegare ogni coscienza. E talvolta avviene il miracolo della rivolta contro ciò che è violenza, una rivolta scatenata dall’ardore etico e cristiano. Nel periodo buio come la notte per la Germania la fiaccola delle “Rose Bianche” diventò un segno di speranza.” (Paul Josef Cordes)

Le parole di Cordes estrapolate dalla prefazione del libro: Lettere e diari, edizione Itaca, possono far capire l’azione dei fratelli Scholl e della Rosa Bianca. Usare il linguaggio artistico della mail art, semplice come la carta, aperto a tutti coloro che hanno voglia di lasciare un pensiero per immagini e non solo, nel manifesto d’invito, pubblicato a Maggio, dopo aver ricordato il giorno della sua nascita, il nove, si concretizza, attraverso la pagina facebook, la galleria virtuale di settimana in settimana, utilizzando due percorsi : posta ordinaria e posta elettronica. Nell’indagare il secolo precedente, la scelta di testimoni giovani e martiri, così moderni ed attuali da non essere dimenticati, rende i fratelli Scholl un simbolo di libertà e coerenza ricordando lei, Sophie, in occasione dei 100 anni dalla nascita.